李原《石言思行錄》雙年展登場養心藝術空間　

 

引言：《石言思行錄》

存在與物質性的雙軸編年

李原的雙軸 雙年 展計劃《石言思行錄》靈石不語X殘思未盡是一部巨大的藝術宣言，它以台灣澎湖群島的獨特地景為場景，展開一場關於存在（Being）與時間（Time）的深度對話。作品透過攝影的靜觀、繪畫的物質性、與裝置的空間性，構築出一個跨越無機物與有機體、永恆與循環的哲學體系。

    

靜默的啟示：攝影與石言

展覽從「石言」軸線展開。在《靈石不語》系列中藝術家以高反差黑白攝影作為主導語言，將澎湖的玄武岩與咕咾石從地質學標本提升為哲學的符號。攝影的力量在於其隔離與純化：玄武岩的巨石形體在鏡頭下成為了「創世的絕對性」，而咕咾石牆面經海風蝕刻的紋理則成為了「生存的集體記憶」。攝影的光影辯證，精準地捕捉了海德格爾所言「存在的啟示」（Aletheia），讓物質的靜默轉化為最深沉的言語。

掙扎的殘留：繪畫與思行

與攝影的冷峻與形式主義對照，繪畫與複合媒材則承擔了「思行」軸線的情感與物質性。在《殘思未盡》系列中，藝術家以石塊拼貼、顏料層次、與抽象線條，將目光轉向有機生命的掙扎。

如果說攝影是客觀記錄，那麼繪畫就是主觀介入。畫面中糾結的線條、破碎的碎片、以及如創傷縫合般的痕跡，將心理的混亂與未平復的記憶外化。特別是繪畫中加入的彩色腐蝕與人工材料，使「思行」從抽象的心理狀態，變成了具備重量、肌理和溫度的「心靈廢墟」跨越媒材的辯證。

《石言思行錄》的辯證思維在於其媒材間的連貫性與對話性。攝影為抽象概念定調；繪畫為內在掙扎賦予物質重量；而最終的裝置作品則將這些二維的張力釋放到三維空間中，邀請觀者進入「靜觀空間」。李原的作品，不僅僅是關於澎湖的風景或個人的感懷，它是一部關於如何在時間洪流中，閱讀物質、聆聽靜默，並與生命殘留的思緒共處的當代哲學編年史。

展期：2026-01/24（六）-03/07（六）

地點：「養心藝術空間」台中市南屯區文心南五路一段395號

開放：周二至周六11:00-17:00 (周日.一休舘）