2025米蘭設計週精選特輯

Specail Collection of Salone del Mobile 2025

2025年米蘭設計週（Salone del Mobile）已於4月７日至13日盛大展開。其再次集結了來自全球設計界的菁英與知名品牌，共同在這場年度設計盛宴中展現最新潮流與對未來生活的想像。今年不僅家具設計領域百花齊放，時尚品牌與設計師間的跨界合作更是迸發出嶄新火花，從空間裝置到工藝細節，無不顯現著高度創意與精緻工法。而本期DECO雜誌也特別精選了五件設計作品，邀情大家一同感受米蘭設計週的精彩亮點。

穿越時光的美學對話

如一座被時光輕輕呵護的溫室花園，《Villa Héritage》是由法國室內設計大師Pierre-Yves Rochon親自操刀的作品。靈感源自於19世紀瑰麗的玻璃溫室－冬日花園，其空間設計蘊含著對「美」和「時間」的深刻探討。它不再只是一件展覽作品，更是一座能被感知、觸碰與聆聽的庇護所，邀情人們反思居住和創作的本質。穿越光影、色彩與紋理的層層語彙，《Villa Héritage》成功在歷史與當代文化、美學之間建構起一場優雅的對話，頌揚著「傳承」並非束縛，而是自由的靈感泉源。

一場跨時代的呢喃

展間內的米白色臥室中，白不只是顏色，而是一種建築語彙的隱形語法。設計師Pierre-Yves Rochon以細膩之筆描繪出一幅無聲的交響樂，讓白成為時代風格之間的介質，串聯起華麗與質樸、過去與當下。臥床兩側的窗景，如同Luchino Visconti電影《Death in Venice》中的影像，重現著威尼斯麗都的景致、記憶與情懷。而懸掛在場域中央的瓷製吊燈所折射的光影，則能為空間渲染上一抹驚喜逸趣，讓每件家具、佈景一同參與這場跨越時空的對話。

會客廳以歌劇和設計語彙構成主題，形塑出充滿戲劇性的空間形象。強烈的深紅色猶如尚未揭開的帷幕，蘊含著濃烈的情緒張力，悄悄喚醒觀者心中關於歌劇的潛在記憶。場域中央展示著由La Scala歌劇院學院學生重製的《茶花女》經典戲服，藉由展出十八世紀Luigi Bevilacqua的織品，以及使用相同織機所編織出的現代布料，皆體現著威尼斯工藝的傳承。透過當代極簡的家具佈景與博物館級別的藏品相互交織，進而構築出一個跨時代的情感劇場。

餐廳化作一場穿越海洋的美學旅程，在深藍色的籠罩下，喚起遠方、海洋與異國文化的聯想。色彩作為意象語言，引領觀者追溯貿易航線對歐洲裝飾藝術的深刻影響。一幅17世紀的Flemish掛毯成為視覺核心，以理想化的自然景象為靈感，悄然與中國風、異國風的家具紋理相呼應，勾勒出跨文化的交流與發現。藉此，這不再只是一間餐廳，更像是一本旅行日誌，紀錄著每一場時空對話和美學演進。

傳承與創新的設計交融

2025年，正值品牌FENDI的百年華誕，而FENDI Casa也在今年以傳承為基礎，開啟了全新篇章。在最新發布的系列中，設計強調化繁為簡，並融合了有機質地與金屬語彙。透過材質疊構、色彩演繹與表面處理的創新演繹，從而構建出經典與前衛共生的當代居宅美學。作為首次加入FENDI Casa的英國設計師Lewis Kemmenoe，延續了Silvia Venturini Fendi一直以來扶持、推動新銳創作者的理念。從2024年在Design Miami的首度合作，到今年米蘭斯卡拉廣場（Piazza della Scala）精品店的沉浸式展示，Lewis Kemmenoe巧妙將高訂皮革裁縫技巧轉譯為材質拼接的手法。透過層疊組構，讓觀者能直觀感受到材料肌理的溫度與張力。

展場空間劃分為兩種極端的美學語境，一區為Via Manzoni，屬於金屬灰調的空間，是以俐落黑色造型來形塑高奢感；另一區則為Via Verdi，主要是運用淺色木料、竹材與有機曲線所構建而成的自然場域，能營造出內斂典雅、舒適愜意的空間氛圍。其中，本次的焦點新作包括由Ceriani Szostak設計的「Later沙發」、FF Design推出的「FENDI Cover沙發」及Stefano Gallizioli設計的「Twist座椅」等，其豐富多變的家具設計，能在延續品牌靈魂的同時，開啟未來對家的嶄新想像。

皮革與木作的優雅情書

在今年的米蘭設計週，法國奢華品牌Longchamp首度參與設計展出，並攜手新銳家具設計師Pierre Renart設計了兩款單椅－「波浪皮革長椅 Banquette Wave cuir」和「緞帶椅 Chaises Ruban」，以藝術語彙詮釋品牌的工藝精神與設計遠見。

兩件作品均以美國胡桃木為骨架，並以極為柔韌的小牛皮革做包覆，其線條更是以自然界的有機形體為靈感。其中，底座長達七米的「波浪皮革長椅 Banquette Wave cuir」更是施作技術的一大挑戰，考驗著製作過程中木材組裝與皮革服貼的極致工藝。

Longchamp的創意總監Sophie Delafontaine表示，這次的合作就像是一封寫給美好事物的情書，是對Pierre Renart這類工藝創作者、藝術家的真摯致敬。最終，彼此成功製作出揉合皮革與木作的家具作品，其充滿動態、輕盈感與連續性的設計語彙，能向未來提供流動、優雅、和諧兼具的新家具型態。

創新面料與光的完美協作

「Big Glow」是澳洲知名設計團隊Studio Truly Truly與高端燈飾品牌Rakumba攜手合作、共同推出的劃時代燈飾系列作品。其創新結合非織造羊毛與植物來源的可堆肥纖維，重新詮釋了發光球體的經典意象，讓這盞燈不僅僅是照明的工具，更是一座串聯自然與設計、傳統與創新的橋樑。

該作品靈感源自於澳洲炙熱陽光與歐洲室內柔光的對比，旨在以柔和、擴散的光源，回應人類對光與溫暖的原始渴望。燈體的核心材料為非織造羊毛與可堆肥纖維的結合體，是一種創新的生物塑料，不僅可自然分解、可回收，更具備著聲學吸音、擴光與觸感溫潤的特性。整體製作過程皆是在澳洲維多利亞州完成，這樣的生產模式不僅是對當地產業的支持，亦能確保產品的可追溯性，並實踐低碳、永續的承諾。

功能方面，「Big Glow」可獨立控制內部燈源與向下照射的光源，使其既可營造溫暖氛圍，也能滿足實用的照明需求。而這一作品也充分展現了羊毛在當代設計中的無限可能，可重新喚起人們對天然材料的欣賞與期待，並成為傳遞土地、記憶與文化的媒介。

線索編織而成的夢中幻境

本次米蘭設計週上，Walter Knoll首次推出了室外家具產品，以「Inside Out」為題，展開品牌的嶄新創作故事。展區如同一場夢境編織的舞台，由大面積的織帶與繩索構築而成，悄悄柔化室內與室外的關係，將觸感、光影與色彩相互串連，為觀者交織出精彩、豐富的感官旅程。其中，作為場域核心的亮點新作－「Shinzo Lounge Chair Hybrid」即是以繩索材料作為設計主軸，彰顯品牌對工藝與材料的深度思考。

空間內的繩索與流蘇化身為抽象的裝置藝術，在場域中蜿蜒垂落、形塑成一個特殊舞台，為其挹注一抹充滿層次的詩意之境。而展區內亦有幾處由彩色麻繩編制而成的無定形雕塑，綴飾在空間之中，增添逸趣。其中，EOOS為Walter Knoll創作的模組化沙發系列「Molamisa」是該展區的主角，象徵著家具不只是一件功能性物件，更是空間中的美景、環境的一部分，期望吸引人們駐足停留、互動、探索。

來到展區上層的閣樓，觀者可向下俯瞰這座名為「Walter Knoll」的舞台，將Molamisa模組化沙發、Walter Knoll地毯和無定形的麻繩雕塑盡收眼底。無論是織帶、紗線還是流蘇，它們就仿若一條條的「線索」，將Walter Knoll的創造力串聯、統合，引領著人們走進這片奇幻境地，去探索、發現。

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