流動的建築詩學：路易威登於 2026 香港巴塞爾藝術展，致敬解構主義大師 Frank Gehry 的二十年傳奇

在當代藝術與設計的交界處，建築不再僅是靜止的空間，而是一種關於流動力、透明度與材質實驗的無盡探索。2026 年香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）期間，路易威登（Louis Vuitton）特別以回顧展位形式，深度呈獻與當代建築巨擘法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）長達二十載的合作軌跡。這不只是一場跨界合作的總結，更是一場關於「尺度轉譯」的感官盛宴。蓋瑞將其標誌性的解構主義語彙——從如風帆般的玻璃幕牆到充滿律動感的動物圖騰——轉化為手袋、香水瓶與鐘錶，為追求極致美學的設計師與收藏家，勾勒出一幅超越時間限制的創新地圖。

 

從地標到指尖：法蘭克．蓋瑞建築靈魂的微縮演繹

法蘭克．蓋瑞以其卓越的形式表現力震懾世界，而他與路易威登的合作，正是將宏偉的建築體量感濃縮於物件之中的極致實踐。本次展位透過八個時間章節，回溯了自 2014 年落成的巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）起的里程碑作品。蓋瑞著名的「透明度」與「體積感」哲學，在此轉化為手袋的結構與香水瓶的曲線。透過展出的模型與藝術原型，觀察者能深入窺見這位普立茲克獎得主的創作過程——如何持續提問、保持好奇，並將原本剛硬的建築意象，點石成金般化為具備觸感溫度的藝術創作。

跨界視野的延伸：從路易威登首爾旗艦店到穆拉諾玻璃藝術

蓋瑞的美學足跡不僅止於皮件，更延伸至空間與感官的全面體驗。展覽中亦回顧了其設計的路易威登首爾旗艦店，那如同白色風帆般的弧形玻璃，完美融合了傳統韓國建築精神與現代解構語彙。此外，他為 Les Extraits 香水系列創作的穆拉諾（Murano）玻璃花朵瓶塞，以及為品牌 200 週年設計的「路易的茶會」旅行箱，均展現了他在跨材質領域中游刃有餘的創造力。這場在香港巴塞爾藝術展的致敬，不僅是對一位建築大師的讚歌，更揭示了頂級工藝如何透過建築師的眼界，在數位與實體的碰撞中，尋找到恆久的藝術價值。