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巴黎時尚家居設計展 法式浪潮強勢回歸

2019-01-11 00:00:00 ∣ 756
撰文者-DECO 居家雜誌
資料暨圖片提供-MAISON&OBJET PARIS(www.maison-objet.com)、MAISON&OBJET TAIWAN OFFICE

MAISON&OBJET PARIS巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O)2019年一月展會於1月18日至22日展開。M&O是唯一集合全球頂尖設計菁英,連結室內設計及裝飾美學的全球指標性展覽,有別一般展會琳瑯滿目卻各自表述的產品,M&O特別結合平面設計師、多媒體、藝術家等不同形式展現風格品味,期許每位參觀者都能不只是瀏覽家具,也能感受到整體環境的氛圍,展覽內容涵蓋家具、家居飾品、餐桌用品、廚具、織品、特殊建材、設計精品等。從最頂尖的法國工匠到最具知名度的設計品牌,再加上種類繁多的活動和論壇研討會,M&O滿足了設計師尋找靈感、掌握設計趨勢的渴望,也提供買家和參展商拓展業務、感受產品並直接下單的需求!

靈感主題EXCUSE MY FRENCH

每屆MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展上,巴黎趨勢預測公司NellyRodi都會對全球消費行為與市場現象進行動態分析,並整合研究成果訂定展覽趨勢主題。2019年一月的展會趨勢主題雖然有個幽默的標語:「Excuse My French!」以充滿法式幽默的態度認真看待法國強勢回歸國際舞台的「法式浪潮」。靈感主題策展人Gr?goire認為「全球對法國再度燃起了全新的好奇心,現在更是有點迷戀。」這樣的傾向來自於全球化,他解釋:「在所有事物越來越趨向標準化的世界裡,人們開始尋找不一樣的東西。」MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展是位於巴黎的商展,專注在裝飾、設計與生活藝術的商展,沒有其他場合比M&O更適合慶祝法國的復甦!參觀訪客將有機會在此發現新的法國品牌與設計師,也能更加理解如何充分利用法國製造的這波現象。

法國長久以來都是全球藝術、時尚、設計與生活風格的參考指標。對許多人來說,法國就是優雅的代名詞,想想法國女星凱薩琳丹妮芙或是凡爾賽宮!但撇除這些對法國的經典印象,靈感主題策展人Gr?goire指出仍有許多現象都證明法國的重生。主導這些變化的多為法國許多規模較小的公司,他們以發明精神和獨創性的產品線重新詮釋法國傳統的技術知識。同時還有一群對多元文化抱持開放的態度的創意「新浪潮」,擷取來自別處的靈感啟發,為法國的傳統優雅注入新穎的元素。另外,更不能忽視法國科技產業也在其中扮演著重要角色。巴黎有著世上最大的新創園地─Station F,加上法國公司也是創新科技產業的領導者,為居家生活帶來革命性的轉變。與此同時,設計圈的各種風格輪廓被形容為「經典中帶點變化」(Classic With A Twist),為作品賦予原創性,充滿法國典型的傲慢與大膽、怪誕與浮誇。

年度設計師SEBASTIAN HERKNER

設計師的價值無關年齡。年僅37歲的德國設計師Sebastian Herkner畢業於德國奧芬巴赫設計學院(Offenbach University of Art and Design),目前正如火如荼的與許多知名設計品牌展開合作(2018年至少有21項進行中的計畫,簡單列舉幾個品牌如義大利家具品牌Moroso、德國戶外家具品牌Dedon、德國百年家具品牌Thonet,以及荷蘭家居品牌Lintello),他的作品同時兼顧了創新及傳統,並在過去十年裡共獲得30幾個獎項。Herkner以驚人的速度立刻在業界站穩腳步並席捲國際各大展覽,且兼具了原創性與時代影響力,因此,M&O決定將2019年聚焦在這位竄起的德國設計新星上!

兼顧傳統與現代的設計師

從2006年在德國法蘭克福郊區緬因河畔的奧芬巴赫成立設計工作室以來,Sebastian Herkner就一直專注於傳統工藝與現代科技的結合與創新設計上。早在設計圈開始流行之前,他就一直採用這種創作模式。Bell桌是他創作出的第一件作品,以鋼與黃銅結合的金屬桌面,放置在由一家百年歷史的巴伐利亞玻璃工廠製造的玻璃底座上,展現了他對傳統工藝無條件的喜愛。

諷刺的是,在當時2009年,完全沒有任何一家設計品牌要支持他的計畫。他說「因為人們還不習慣看到這樣的材質組合,也毫無興趣。」花了整整三年,才終於得到了德國家具品牌ClassiCon的青睞,讓他的桌子作品看到一線曙光,並在推出後立刻引起熱烈迴響。Sebastian Herkner解釋說「這些傳統工藝是我們不可或缺的文化遺產之一,能夠在它們永遠消失之前再度復興運用是非常重要的。」正是透過這樣精湛的工藝,能夠使他的設計與現代科技緊密結合。2018年與德國百年家具品牌Thonet推出的「118椅」就是這樣的例子,利用了現代電腦數據控制的加工技術與蒸氣彎曲的方式來塑造木材。

對色彩的獨到眼光

Sebastian Herkner喜歡各種挑戰及熱衷於探索未知的領域,因此他的設計範疇從眼鏡、單車、香水瓶,到嘗試室內設計,更曾在求學期間到倫敦時尚品牌Stella McCartney實習。他解釋說「我對時尚產業的製造過程非常感興趣,而且能夠藉此了解色彩的相互運用。」經過磨練的色彩搭配技巧也構成了他個人的代表性標誌。「設計師通常在最後才會想到作品顏色,但對我來說,色彩一直都是整個創作過程的起點。」但他也承認說「有可能需要花費好幾年才能找到完美的顏色搭配。」

受到不同文化的啟發

他的工作室有6個強大的團隊,其成員皆來自世界各地,加上他時常前往中國、哥倫比亞、泰國、塞內加爾及加拿大等地拜訪當地製造商、設計公司與工匠,Sebastian Herkner長久以來都習慣吸收別處的文化精華來滿足他對設計靈感的渴望。他解釋說「不同的文化、技術和生活風格都能激發我的創作靈感。」傳統素材也是他的靈感來源,如陶瓷、皮革、大理石……還有藝術。2014年與德國品牌Pulpo合作的「Oda落地燈」就是最好的印證,其設計靈感是直接來自於德國攝影師夫妻檔 Bernd 與Hilla Becher 所拍攝的水塔照片,成品看起來就像是儲存光線的容器一樣,也成為了他的另一項代表作品。他的設計講求真實,利用永續材料,以及尊重創造一件出色作品所需要耗費的時間。秉持著社會道德的設計理念,他的創作過程與最終的設計成果有相同的重要性。